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　　科技手段興起后，傳統展會轉變已成為全球大趨勢，剛剛落幕的深圳服交會為國內專業服裝展轉型帶來了新的思考：它以更加注重對品牌個性化的展示，更貼近行業未來發展的跨界模式，掀起了一場專業服裝展轉型的可能性探討。 

尋找中國服裝夢的新元素 

　　很多年前，深圳服交會書寫過“參展品牌用麻袋背加盟費”的故事。一個本土服裝品牌，在展會期間被加盟商擠爆，因為當時資金流通渠道落后，幾千萬加盟費不得不用麻袋背走。這是深圳服交會最初的展銷模式，以征募加盟商、代理商，推廣品牌為主導。

　　歷經15年發展，深圳已成為中國最大的服裝品牌設計、制造及加工基地之一，在國際服裝業界的競爭力日益突顯。近幾年，深圳服裝產業依靠創意設計、高效生產、科學經營管理，使得產業整體附加值及文化含量急劇提升，資源積累與能力儲備也呈現良好態勢。　　 

　　作為深圳服裝產業與中國乃至國際時尚圈對話的窗口，中國深圳國際品牌服裝服飾交易會（下簡稱服交會）這一亞太區規模最大、影響力最廣的服裝品牌盛事，也已經向世界釋放出開放性、科技化、藝術化的信號，成為中國時尚產業走向世界的新藍本。　　 

　　在互聯網時代，新消費、新模式、新思維層出不窮，第十五屆深圳服交會也與時俱進，以科技引領時尚為主題，突出體現科技引領、文化跨界、原創力量、資源整合等鮮明特色。深圳服交會正在從一種以銷售為目的的商業模式，向以時尚創意、文化引領為內核的展覽結構轉型。　　

　　正如深圳服裝行業協會會長沈永芳在服交會閉幕式晚會上所說，“第十五屆深圳服交會演繹了一場宏大的中國時尚行業的饕餮盛宴。深圳服裝行業握手科技、藝術、文化，不斷跨界創新，組合出了‘中國服裝之夢’。”

“科技”是為了迎合新消費文化 

　　從最初大賣場式的展銷會，到如今智能可穿戴設備、3D展館等高科技手段對品牌的武裝，科技在時尚行業中所展示出的巨大推動力正在顯現。在新一輪科技革命和產業變革的背景之下，本屆交易會以“科技引領時尚”為主題，聚焦科技、藝術、設計、創意、文化的創新與融合，助力企業運用科技手段了解市場、提高自主創新能力、加快科技成果轉化，全力推動自主品牌的創新發展和中國設計力量走向國際時尚舞臺最前沿。　　

　　深圳服裝行業協會會長沈永芳這樣詮釋此次展會的主題：“每年展會都與時代熱門話題緊扣，今年提出科技引領時尚，也符合當下科技手段、互聯網模式對傳統行業的影響”。 

　　事實上，現代科技對時尚產業的設計理念、品質安全、營銷模式等領域的推動可謂深遠，而本屆服交會更是徹底釋放了傳統產業中的科技力量，在交易會首日的開幕秀上，JINGNA（晶娜）女裝以時光.印記為主題，通過三維立體的特效舞臺和高清LED的科技手段，展示出一件巨大的服裝在立體空間中變幻，帶來極具科幻色彩的視覺震撼。

　　同時，在交易會開幕當天，還舉行了主題為“科技引領時尚——科技助推企業發展”的論壇活動，探討生態環保和智能化對時尚產業附加值的提升。此外，由IBM與深圳企大共同打造的“科技引領時尚”論壇、WGSN舉辦的“流行趨勢講座”以及“互聯網+與資本運營”、”品質提高生活”等等，就科技與時尚、商業模式創新、全渠道運營、流行趨勢分析等話題，力邀專家學者、業界精英展開了深度探討與交流，為服裝行業在互聯網時代的升級發展指明了方向。　　 

　　應該說，現代科技革命的網絡化、智能化已經成為大勢所趨,時尚產業也借助互聯網的興起與信息傳輸的普及,找到了快速滲透和無阻礙流通的最佳渠道。

在文化融合中實現差異定位 

　　服飾文化從來就不是孤立的存在，而是民俗、繪畫、手工等等文化藝術的集成。本屆展會倡導文化藝術帶動時尚，通過多元素的嫁接，組成全新的生活方式。這是一種新概念的展覽模式，已經有不少品牌在探索。 　　

　　比如女裝品牌UHOT誘貨帶來了一場顛倒靜態秀，通過倒掛的、橫躺的模特和矛盾的展臺，展示服裝行業正處于百變與矛盾中，引發行業發展的思考。而與UHOT誘貨在意識形態上的探索不同，皚如更多是對藝術的致敬，展位中特別布置了旅居西班牙的臺灣畫家楊侖的畫展廊，配合詩歌《白頭吟》頗有意境。 　　 

　　此外，AMU的禪意生活；WOOLIFE對云錦、漆器、剪紙等傳統手工藝的運用，無不透過文化通道在確立差異化的品牌定位。深圳服裝協會秘書長張洪濤指出，互聯網時代的服裝品牌，應該致力于為顧客提供個性化的品牌服務，滿足顧客多樣化的需求。例如衡韻雅序的店鋪，不僅是銷售衣服的賣場，還可以品茶、聽琴，書香文雅，帶有鮮品的特質和辨識度。 　

　　不難看出，類似這樣的文化融合將越來越多地出現在未來的服裝銷售行為中，而不論其模式如何轉換，都是立足于不同藝術屬性的文化互通，將品牌內涵用不同的藝術表現形式呈現給需求不斷更新變化的顧客。 　　

　　本屆展會的文化相融還表現在世界各地不同服飾文化的同臺交流。來自法國、意大利、德國、韓國、中國澳門等20多個國家和地區的品牌通過展會平臺，試水大陸市場。其中包括首次亮相的澳門館，這個承擔著鏈接東西方文化橋梁的城市，在多元文化的催生下澳門服裝設計產業極具發展潛力。在歷屆展會中成績不俗的韓國館在規模上再創新高，超過六十個韓國品牌和設計師通過服裝、配飾、化妝、鞋靴、箱包等精選展品，傳遞韓國的時尚潮流文化，刷新時尚圈的潮流新知。 

原創設計可大做文章 

　　“深圳服裝交易會創辦之初，其目的就是推動深圳服裝企業從來料加工向品牌化轉型。經過15年沉淀，很多品牌已逐漸成長為從品牌化到設計師主導，再到國外知名設計師加盟，期間‘原創’一直是多年來深圳時尚產業的重要一環。”深圳服裝行業協會會長沈永芳在接受記者采訪時說。 　　

　　原創是行業發展的活力，為助推原創設計，從第十四屆深圳服交會開始，組委會創新推出了“未來之星”展區，吸引了眾多原創服裝設計師入駐。原創的魅力，在于質樸的設計中所蘊含的生機與力量。褪去繁華的裝飾，一個個小而精的展覽空間集中地展示了眾多原創設計師的成衣系列，受到了眾多買家及媒體的關注。比去年更上一層樓的是，今年的“未來之星”展區攜手眾多新銳設計師品牌，包括V.Charm、SIYI HUANG、綺或可裾、咱倆、印象草原、勒芙、JERRY WONG等集體展出，借鑒國際時裝周Showroom模式，整體打造獨立原創設計概念展區。此外，來自杭州原創設計師基地的10余個原創設計師品牌也將組團亮相，展現原創設計魅力。 

　　此外，歷經四年的積累與沉淀，第五屆“大浪杯”中國女裝設計大賽在展會期間舉行。作為國內最有影響力的服裝設計大賽之一的“大浪杯”中國女裝設計大賽，吸引了來自中國大陸、中國香港、中國臺灣、美國、德國、法國、意大利等多個國家和地區的設計師踴躍參賽。而志尚力合設計師集合生活館，匯聚了國內外18位獨立原創設計師，將服裝、飾品、鞋子、鮮花、咖啡、甜品、涂鴉、搖滾等元素進行創意組合，打造了此次展會上最有影響力的設計師集合品牌，表現十分亮眼。 　　 

轉型：“時尚”是個大熔爐 

　　深圳服裝協會會長沈永芳指出：“開放式、互動式，有活動、有走秀，是本屆展會的一大亮點。未來，深圳服交會將改變大規模的形式，而轉向小巧，精致，融合多品牌體現文化藝術的景象，引導新的生活方式和消費體驗。”而這樣跨界的資源整合的漂亮案例，在本屆展會上比比皆是，匯聚多種業態的“時尚生活館”就是服裝業跨界探索的有力嘗試。 　

　　當精美的服裝相遇音樂、繪畫、輕食、家居等元素，為傳統的服裝業的融合與創新增添了新的活力，同時也為顧客線下的實體店消費增加了新的體驗。去年的深圳服交會，集合服裝、眼鏡、家具、酒店用品的龍崗時尚生活館橫空出世，受到業界的肯定，并將時尚生活館的概念有效地在業內傳遞。本屆展會，組委會進一步探索在跨界領域的無限可能，繼續打造“時尚生活館”概念，讓時尚回歸生活的本質。 

　　倡導智能生活的emoi將居家、辦公、旅行、服飾等領域的日常用品通過創新設計重新定義，傳遞簡單、舒適、愉悅的生活方式；傳遞優質生活理念的國際快時尚品牌MINISO名創優品將涵蓋化妝品、數碼產品、家居產品等十大品類生活百貨產品，以其時尚的設計詮釋精致生活的藝術。而最具創意精神的時尚大咖生活館，更是集結了時尚＋跨界＋眾籌＋“互聯網＋”的思維，融入珠寶、服裝、燈飾、家具、時尚面料、花藝、攝影、皮具、水果、手表、汽車、創新產品等與時尚生活息息相關的產品，甚至在會場集合性感車模、時裝模特、時尚大咖秀、時裝秀、蘭博基尼、潮人、時尚界風云人物等元素，在館內上演了三場不同主題的歡樂派對，為此次服交會畫上了最艷麗張揚的一筆。 　　 

　　展會功能的轉變是一個全球性的趨勢，隨著信息化等現代科技的快速發展，傳統展會的展示功能已經被取代。現代的展會更注重對品牌個性化的延展，更傾向于行業未來發展模式的可能性探討。深圳服裝行業協會會長沈永芳表示，在未來，深圳服交會還將在展覽方式、展覽地點上嘗試突破性的革新，力求成為全新生活方式、消費體驗和時尚態度的引領者。